HUBERT SUMLIM

UN BLUES MUY PURO

Vale la pena escuchar este músico. Nacido en Greenwood, Mississipi. Con una guitarra en sus manos desde los 8 años llegó a ser considerado unos de los 10 mejores guitarristas del mundo.

Bajo la tutela de Howlin Wolf se desempeó por un tiempo como segunda guitarra. Estudió en el Conservatorio de Música de Chicago donde completó su acervo musical.

A raiz de la muerte de Wolf, Hubert continuó con varios miembros de la banda bajo el nombre "La Manada de Lobos" hasta alrededos del año 1980.

Grabo a su propio nombre algunos disco, grandes éxitos, como ABOUT THEM SHOES,
lanzado en el 2004 por Tone Cool Record.

Se sometió a una extirpación de pulmón ese mismo año, pero continuó trabajando hasta justo antes de su muerte.

Su última grabación, pocos días antes de fallecer, fueron algunas pistas para el album de Steve Dale, Craking The Code.

Si se trata de blues puro y duro, solo hay que escuchar a este interprete. Hubert fue incluido en el Hall de la Fama del Blues en el 2008. Fue nominado en 1999 a los Premios Grammy por el album Tributo a Howlin Wolf.

Residente de Totowa, Nueva Jersey durante 10 años antes de su muerte, Sumlin murió el 4 de diciembre de 2011, en ​​un hospital de Wayne, Nueva Jersey , de insuficiencia cardíaca a la edad de 80 años.

 Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos funerarios de Sumlin. 

¡ESTO ES BLUES Y NADA MAS QUE BLUES!

¡AMOR AL BLUES!

Lamentable Muerte de BEN E. KING

Ben E. King:

El cantante Ben E King, considerado una leyenda del R&B y la música soul, falleció este viernes 1 de mayo a la edad de 76 años.

Su canción Stand By Me a sido interpretada por todos los músicos y cantantes imaginables.

Veamos lo que dice wikipedia de este músico.

Benjamin Earl Nelson, más conocido como Ben E. King (Henderson, Carolina del Norte, 28 de septiembre de 1938-Hackensack, Nueva Jersey, 30 de abril de 2015), fue un cantante estadounidense de soul y pop.

Especialmente famoso en la década de 1960, era el intérprete de la versión más conocida de «Stand by Me» (de la que era coautor con los productores Jerry Leiber y Mike Stoller), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en el Reino Unido en 1987.

Tras trasladarse muy niño a Harlem, sus primeros pasos artísticos se produjeron a finales de los años cincuenta. 

En 1958, formó un grupo de doo wop llamado The Five Crowns. A finales de año, The Drifters se deshicieron de varios de sus miembros y los reemplazaron con los del grupo de Nelson, que había trabajado en ocasiones con The Drifters. Nelson coescribió el primer éxito para el nuevo grupo, «There Goes My Baby» (1959).

Fue su cantante principal, usando para ello su nombre de pila, en «Save the Last Dance for Me», una canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, «Dance With Me», «This Magic Moment», «I Count the Tears» y «Lonely Winds». Ben E. King solo grabó diez canciones con los Drifters, incluyendo «Temptation», que no lanzado como sencillo.

Tras su salida de The Drifters, King tuvo su primer éxito en solitario con «Spanish Harlem» (1960) escrito por Phil Spector con Leiber y Stoller. Fue seguido por «Stand by Me» (1961), escrita originalmente por King para The Drifters, aunque no llegaron a grabarla. Los créditos de la canción fueron de King y Elmo Glick, este último un seudónimo de Leiber y Stoller, por el guitarrista de blues Elmore James y Sammy Glick, el protagonista de la novela What Makes Sammy Run? (1941) de Budd Schulberg.3 «Stand by Me» ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y National Endowment for the Arts.4

Versión original

Buena iniciativa

VARGAS BLUES BAND

BLUES LATINO

Javier Vargas (Madrid, 1958) es un guitarrista de blues y rock, fundador y líder de la Vargas Blues Band.

Ha grabado una veintena de álbumes de estudio con la Vargas Blues Band y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus más de veinte años de trabajo con su banda. 

También ha grabado un disco tributo al rock argentino. 

Lidera el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino, que reúne al bajista Tim Bogert, al batería Carmine Appice, y al cantante Paul Shortino . 

Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Prince, Devon Allman y un sinfín más.

Javier Vargas

Muy buena música

The Guess Who

Increible pero cierto. 

Los Guess Who hicieron este blues y de verdad que suena de lo mejor. Viejo pero de muy buena calidad

Steppenwolf

Móntate en tu Moto y dale 

EL BLUES HA MUERTO

HA MUERTO EL BLUES?

Cuando Robert Johnson hizo su famoso pacto con el diablo para aprender a tocar el blues, era un guitarrista negro mediocre al que sus colegas músicos jocosamente despreciaban. Cuando volvió de negociar con su alma en un cruce de caminos, su técnica era prodigiosa, y ya nadie se reía. Corría el año 1930 en Robinsonville, Mississippi, y el blues estaba más vivo que nunca.

Las calles del Robinsonville de hoy en día ya no encierran aquellas leyendas empapadas de satanismo, mística y la mejor música que el mundo haya conocido. A pesar de que la pobreza y la opresión que condujo a los músicos de color a fusionar influencias africanas para lamentarse de su precaria situación sigue presente hoy en día, ha adoptado otro vehículo de escape muy distinto: El rap y el hip hop.  

Los afroamericanos del siglo XXI en el delta del Mississippi visten gorras ladeadas, pantalones anchos, y hacen rimas de drogas y pistolas. La imagen del hombre negro norteamericano enfundado en su traje gris, con su guitarra al cuello y la voz sacada de un pacto con el diablo (y con el whiskey), pertenece ya al pasado. 

Si recorremos unos cientos de kilómetros por la Highway 61 desde Nueva Orleans en dirección a Memphis, no encontraremos emisora de radio alguna que sintonice un buen blues de 12 compases. Para los afroamericanos de hoy, es la música de sus abuelos. 

Llegando a Memphis nos topamos con la calle Beale, la nevera del blues. En ella se concentran los mejores bares de blues de los Estados Unidos, (con permiso de Chicago). Los bares de Beale Street son el museo de preservación taxidermística de un género muerto. Son el formol de blues.  

En el interior del bar de BB King en la sacrosanta calle, la orquesta se prepara para tocar. De los 8 componentes del grupo, 6 son blancos. Esta proporción tan desteñida se repite en todos los antros de la ciudad, ya que sistemáticamente el interés de los negros se desvía hacia otros géneros musicales. Qué triste es que los blancos sean hoy los celosos guardianes y tesoreros de un género eminentemente negro, pero la alternativa es la desaparición del sombrero de ala ancha, del humo, del lamento de la plantación de algodón, del diablo y del omnipresente cruce de caminos. 

El blues ha muerto. Viva el blues.

LA MISSISSIPPI BLUES BAND

Blues Latino

La Mississippi es una banda de blues rock argentino integrada por Claudio Cannavo (bajo eléctrico, coros), Gastón Picazo (piano y teclados), Gustavo Ginoi (guitarra eléctrica y coros), Juan Carlos Tordó (batería, percusión y coros) y su líder Ricardo Tapia (voz, armónica y guitarra). El conjunto se formó en el partido de Florencio Varela, en el sur del Conurbano Bonaerense. En reiteradas entrevistas, Ricardo Tapia ha mostrado gran admiración por la obra del trío Manal, grupo fundador del género blues en español.

El conjunto llegó a brindar conciertos a lo largo de todo el territorio argentino al igual que en países cercanos como Paraguay, Colombia, Uruguay y Brasil, también llegaron a participar de festivales en España.

JOSE LUIS PARDO

Blues Latino

José Luis Pardo nació en Buenos Aires el 17 de Marzo de 1981. Aunque no había músicos en su familia, la música llamó desde temprana edad su atención. A los 11 años comienza sus estudios musicales. Años más tarde sus cualidades de músico autodidacta afianzarían su carrera musical. En 1996, con sólo 15 años, se establece como músico estable y requerido del los bares y pub’s más afamados de blues de su ciudad natal. Este es el comienzo de una vertiginosa carrera musical que años más tarde, lo llevará a los más reconocidos escenarios del mundo.

Ha integrado diversas formaciones, tales como “63 rd street band”, “The King Bees”, “29 caminos” y “Albert King Tribute Band” con la cual emprende en 2001 una exitosa gira por Memphis, con gran acogimiento de la prensa local. Festival Wine Race Memphis, Blue City Caffe (conmemorando en Anniversario de la muerte de Albert King) y Zanzi Bar. Con estas formaciones graba, además, los discos “We play the blues for you” y “Live at Fidelius”.

Comienza aquí, una etapa de visitas recurrentes a USA, donde comparte escenario con destacados músicos exponentes del blues internacional. Se presenta junto a Michael Powers Blues Band en Terra Blues de NYC, en Tobacco Road, Titanic Brewery de Miami, Springing the blues festival en Jacksonville, junto a Superchicken Johnson en The Blues Shack de Mississippi y Checkerboard Lounge, Roses en la ciudad de Chicago, compartiendo ocasionalmente el escenario con Phil Guy, John Primer, Ray Killer Allison, Billy Branch, etc.

Hacia fines de 2004, emprende su último y más exitoso proyecto: “José Luis Pardo & The Mojo Workers”. El mismo, hasta la fecha, cosecha los logros obtenidos de la grabación de tres CD’s y un DVD en vivo. Debido a una gran madurez musical y profesional, José es contratado para realizar diversas giras y presentaciones en el plano local e internacional, en las que no deja de cosechar éxitos y reconocimiento mediático.

En 2005, realiza su primera gira por España, realizando quince presentaciones en casi todo el país, en ella comienza a incluir en su formación al legendario bajista Flaco Barral.

Al regreso de la misma, ya en el principio de 2006, realiza su primera gira por Brazil, tocando 5 presentaciones en Sao Carlos, Sao Jose de Rio Preto y Sao Paulo en el Festival de Blues de Sesq Belenzinho.

Como resultado de estas dos giras, dos de sus temas se incluyen en CD’s compilados de blues de España (Residence 1) y Brazil (Vila Dionisio).

Su segunda gira europea lo lleva en 2006 a presentarse en Portugal y en España en el Festival de Blues de Cienpozuelos, Antequera, Lucena, La Traviesa, Can Via, Harlem Jazz Club, London Pub en Catalunya, Jazz vides, Forum Celticum, Pub Garufa, Fiestas Comarcales en Galicia, etc. Gira que se extiende por más de 3 meses con 30 presentaciones en el viejo continente. Durante esta gira José Pardo se convierte en el único endorser de la famosa fábrica de guitarras, Gibson, de Sudamérica.

ADRIAN OTERO

Muere en Accidente

El ex cantante de Memphis La Blusera, Adrián Otero, se mató esta semana en un accidente automovilístico, según confirmaron fuentes policiales. 

La muerte se produjo hace una hora y fue como consecuencia de un fuerte accidente en el kilómetro 523 de la autopista Rosario - Córdoba, cerca de Ballesteros. 

Se supo que Adrián no viajaba solo y que la mujer que lo acompañaba sobrevivió al accidente. 

El auto dio varios tumbos y el cantante de blues murió en el acto. 

Adrián Otero estaba por presentar su nuevo material como solista. Su última aparición fue en el programa "Soñando por cantar" (foto) donde cantó una de sus clásicas composiciones. 

Adrián Otero nació el 31 de julio de 1958. En su juventud curso estudios de psicología y recorrió parte de América, Europa y África, antes de incorporarse definitivamente a la banda Memphis la Blusera, en 1980.

EL BLUES ELÉCTRICO

Eléctrico

El blues eléctrico se personifica en el blues de Chicago, aunque naturalmente el uso de la electricidad no es exclusivo de Chicago: en Detroit, L.A., Memphis, etc. el uso de la electricidad ya había hecho su aparición. 

Pero Chicago había sido el destino principal de la migraciones negras entre los años 30 y 50, por lo que las muchas de las grandes figuras del blues provenientes del Delta lo eligieron como destino, y en el ghetto del South Side se había desarrollado un blues de banda, urbano, eléctrico, vibrante y sucio que alcanzó una inmensa repercusión (siempre para un público negro). Otras ciudades norteñas como Detroit o Kansas, y sureñas como Memphis, etc desarrollaron también sus propias variantes de blues de bar y, aunque (insisto) personifiquemos en Chicago lo que vamos a llamar a partir de ahora blues eléctrico, ello no le quita nada de su importancia a esas otras ciudades (como tampoco a las del suroeste) en las que también trabajaron artistas muy determinantes para la historia del blues (y del rock en general) como John Lee Hooker o Count Basie. 

Fats Domino

Otra característica del blues de bar eléctrico de Chicago es que, a pesar de las transformaciones que impone el paso al ambiente urbano, o la llegada de la electricidad, conserva claramente, incluso después de la IIGM, su origen del Delta, a diferencia por ejemplo de las bandas de jump blues (impregnado de ritmo boogie) del estilo de Louis Jordan. Estilo jump que a través de gente como Roy Milton, Amos Wilburn o Fats Domino (más ásperos ya que Jordan, con menor atención a la técnica vocal y más próximos a los gritadores de blues) tendrá un gran protagonismo en el nacimiento del r’n’r. 

Pero no vamos a ocuparnos aquí del Jump blues, ni de los Jump combos, ni siquiera de los blues shouters como tales y de la influencia de todos ellos (y más) en la llegada del r’n’r. Como decíamos, efectivamente, la mayoría de bluesmen de Chicago provenían directamente del Delta, y el blues de Chicago conservaba los estilos vocales ásperos y el estilo chirriante e impaciente del blues del Delta de preguerra, alejado del aire sofisticado que el blues tomó, por ejemplo, tras la guerra, en la costa oeste. 

También decimos que el blues de Chicago es un blues de bandas, por contraste con el blues del Delta, pero es cierto que hablamos de bandas limitadas si las comparamos con Big Bands como la de Count Basie (al que por esa época dorada del blues podemos encontrar en Kansas), y bastante primitivas en comparación con la sofisticación de las bandas de los clubes angelinos. 

Ese blues de Chicago tradicional y áspero, hecho en la gran ciudad por aparceros del Mississippi, paulatinamente electrificado, es el blues que desembarcará en U.K. y removerá la escena del rock. 

by Ben Gunn

SUSAN TEDESCHI

Susan Tedeschi, (9 de noviembre de 1970), es una artista estadounidense de blues y soul nacida en Boston, Massachusetts.

Susan Tedeschi creció en la ciudad de Norwell, Massachusetts, estudiando en el 'Berklee College of Music' en el cual se graduó en composición musical y en interpretación. A los 15 años, formó un grupo musical llamado 'the Smoking Section', dedicándose a cantar música gospel en el coro del instituto y a interpretar canciones blues en locales de la ciudad de Boston.

En 1994, junto a Tom Hambridge y Adrienne Hayes, formó el grupo Susan Tedeschi Band; en 1995 comenzó a tocar la guitarra y se publicó el disco "Better Days", teniendo únicamente repercusión local. Las sesiones de grabaciones, a partir de 1997, fueron adquiridas por la compañía discográfica Tone-Cool Records, siendo publicado en 1998 el disco "Just Won't Burn", el cual recibió buenas críticas de las revistas especializadas en blues.

De 1998 a 1999, Susan Tedeschi realizó giras por todo Estados Unidos, mostrando una espectacular puesta en escena y contando con una poderosa voz. Tedeschi, más adelante, sería telonera de John Mellencamp, B. B. King, Buddy Guy, Allman Brothers Band, Taj Mahal y Bob Dylan. En el año 2000, el disco "Just Won't Burn" se convirtió el disco de oro al vender 500.000 copias en Estados Unidos, un hito no muy común en los discos de blues. Susan grabó dos canciones con dos componentes del grupo Double Trouble, Chris Layton y Tommy Shannon.

Se ha descrito la voz de Susan Tedeschi como una mezcla de las voces de Bonnie Raitt y Janis Joplin; su forma de tocar la guitarra está influenciada por músicos como Buddy Guy, Johnny "Guitar" Watson, Stevie Ray Vaughan, Freddie King y Doyle Bramhall II.

En 2001 contrajo matrimonio con Derek Trucks, uno de los primeros guitarristas del grupo Allman Brothers Band, el cual lidera su propio grupo (Derek Trucks Band), y es sobrino de Butch Trucks ( batería fundador de Allman). Tedeschi y Trucks se conocieron durante la gira de verano de Allman Brothers Band en 1999. Tienen dos hijos, Charlie y Sophia, y viven en Jacksonville, Florida.

Susan es nieta de Nick Tedeschi y bisnieta de Angelo Tedeschi, dos famosos magnates de supermercados en Massachusetts. 

En la gala del Centro Kennedy, en el Departamento de Estado, el presidente Obama ensalzó la singular historia personal de Guy y su capacidad para mantenerse fiel a sí mismo a través de su viaje de Louisiana rural a las calles de Chicago.

"El éxito no ha cambiado al chico de pueblo humilde que solía ordeñar vacas en una granja en las afueras de Baton Rouge. 

Buddy ha contado una historia de su hijo Grec que queria tocar la guitarra como Prince, su padre le dijo que mejor era aprender primero algo de Jimi Hendry. Fue solo de ver un especial de Hendrix en la TV que Grec se enteró que Jimi había tomado algunos ritmos de su padre; así que Grec dijo "Yo no sabia que se podia tocar de esa manera" y Buddy le dijo " Tu nunca me lo pediste"

Obama también recordó a la multitud de un logro menos conocido que el pionero del sonido blues de Chicago: Buddy es uno de los pocos musicos que visitan la Casa Blanca para invitar al presidente a cantar. Guy, que es dueño de los exitosos lugares de blues "Buddy Guy Legends" habia convecido al presidente de ir a unirse a una interpretación de "Swett Home Chicago" de Robert Johnson.

HOWLIN'' WOLF

Chester Arthur Burnett (White Station,10 de junio de 1910 - Hines, 10 de enero de 1976), conocido como Howlin' Wolf (Lobo Aullador) fue un músico afroamericano, cantante de blues, guitarrista y armonicista.

Con una voz y una presencia física características, Burnett se colocó entre los principales artistas del blues eléctrico; el músico y crítico musical Cub Koda declaró, "nadie puede igualar a Howlin 'Wolf en su singular capacidad para el rock."

Con sus 1,98 m de estatura y cerca de 136 kg de peso, fue una figura imponente con una de las voces más memorables entre todos los cantantes de blues "clásicos" en el Chicago de los años 50. Su voz ha sido comparada con "el sonido de las máquinas pesadas que operan en un camino de grava". Junto con su contemporáneo y rival profesional Muddy Waters, formaron los dos pilares del Chicago blues.

Comienzos

Hijo de plantadores de algodón, Howlin' Wolf trabajó de granjero en la década de los 30, siendo uno de los pioneros entre los negros que emigraron en los años 40 a Chicago, aunque siempre mantuvo sus raíces. Sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano.

El origen del nombre viene de cuanto su abuelo le contaba historias sobre lobos de esa parte del país. Le advertía que sí él se portaba mal los lobos vendrían aullando a buscarlo.

Sus padres se separaron cuando él era aún muy joven. Su madre muy religiosa Gertrudis lo echó de la casa mientras él todavía era un niño por negarse a trabajar en la granja, que luego se trasladó junto con su tío, Will Young, que lo trató mal. Cuando tenía 13 años, se escapó y afirmó haber caminado 85 millas (137 km) descalzo para reunirse con su padre, donde finalmente encontró un hogar feliz dentro de la familia grande de su padre. 

Durante el pico de su éxito, regresó de Chicago a su ciudad natal para ver a su madre, pero ella le rechazó y se negó a tomar cualquier dinero que le ofreció, diciendo que su música era música del diablo.

Carrera

En 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el armonicista Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el batería Willie Steele, y en 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.

Su álbum de 1962 Rockin' Chair Album es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una mecedora. Este álbum contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shindig junto con los Rolling Stones.

Wolf dio varios conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live and Cookin' y en 1973 produjo su último álbum The Back Door Wolf. Tuvo especial resonancia su álbum London Sessions, grabado en Londres junto a una super-banda de estrellas británicas (Eric Clapton, Stevie Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman) y su inseparable Hubert Sumlin.

El inimitable estilo abrasivo de Howlin' Wolf ha imposibilitado cualquier imitación. Dotado de una técnica musical rudimentaria (tanto en la armónica como en la guitarra slide), su peculiar sentido del tempo y sus aullidos (como en la célebre "Smokestack Lightning") confirieron siempre a sus interpretaciones un vigor inigualable.

El rock psicodélico de los sesenta tuvo en Howlin' Wolf a uno de sus máximos inspiradores. Jimi Hendrix comenzó su actuación en el festival de Monterrey, en 1967, (su primera aparición al nivel de las grandes estrellas) con una frenética versión de un clásico de Howlin' Wolf, "Killing floor". Los Cream convirtieron en éxito otra de las grandes piezas de Howlin' Wolf (aunque compuesta por Willie Dixon), la febril "Spoonful", y también los californianos Grateful Dead legaron una recordada recreación de "Sittin' on the top of the world". Los Doors versionaron "Back door Man" y los Rolling Stones tuvieron unos de sus éxitos más tempranos con la inefable "Little red rooster". El estilo vocal de John Fogerty, cantante de Creedence Clearwater Revival, debe también mucho a Howlin' Wolf, lo que se hace patente en canciones del grupo como "The Graveyard Train" entre otras.

Howlin' Wolf murió de cáncer en el Hospital de Veteranos de Hines, Illinois, el 10 de enero de 1976.

GARY MOORE

Gary Moore (Belfast, Reino Unido, 4 de abril de 1952 – Estepona, Málaga, España, 6 de febrero de 2011)1 fue un guitarrista norirlandés que empezó a mostrar sus dotes en la banda Thin Lizzy.

Vida profesional

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda de heavy metal), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum "Blues for Greeny" (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba "Grinding Stone" (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con la banda de Lynott, su amigo, hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco "Back on the Streets" 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.

Still Got The Blues

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, "Around the Next Dream" (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).

En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, Formando una banda con la que publica un álbum homónimo Scars, que fue lanzado el 10 de septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).

El disco fue presentado en una estupenda gira por el Reino Unido, que tuvo su culminacion en el Live At The Monster Of Rock, del 2003.

Fallecimiento

A los 58 años Gary Moore falleció mientras dormía en una de las habitaciones del "Kempinski Hotel Bahía" de Estepona, Málaga, en la madrugada del 6 de febrero de 2011. Según informó la policía española, el cuerpo del músico no presentaba signos de violencia, por lo que no se abriría ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista de rock irlandés reveló que su muerte fue causada por un ataque al corazón.

Su inesperada muerte causó una gran conmoción entre sus seguidores.

LAZY LESTER

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1932 ) es un cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.

Más allá de su capacidad vocal, Lester probablemente sea recordado como autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds.

En su vuelta a los escenarios a finales de los años 1980, grabó nuevo material junto a músicos como Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson y Jimmie Vaughan.

Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

Discografía

Lazy Lester Rides Again (1987)

Poor Boy Blues (1987)

Harp & Soul (1988)

Rides Again (1988)

All Over You (1988)

Blues Stop Knockin' (2001)

Wikipedia

BUKKA WHITE

Booker T. Washington White, conocido en el blues como Bukka White (Aberdeen, Misisipi, 12 de noviembre de 1906 - Memphis, Tennessee, 26 de febrero de 1977) fue un pianista, guitarrista y cantante de blues.

Es uno de los primeros grandes creadores del Blues del Delta y, muy joven, coincidió con Charlie Patton, su principal influencia. Fichado por la discográfica Victor. grabó su primer disco en 1930, con un estilo de guitarra muy influido por la música hillbilly y el slack key hawaiano. La reputación que obtuvo le permitió vivir muy holgadamente de la música en lo sucesivo. En 1937 se traslada a Chicago para realizar varias sesiones de grabación, incluido su clásico "Shake'em on down", que fue un gran éxito comercial.

Condenado varios años por una pelea, Alan Lomax lo encontró en la penitenciaria de Parchman Farm y le grabó varios temas autobiográficos. Después, ya libre, regresó a Chicago, tocando con Washboard Sam, grabando en 1940 el que, para la mayoría de los autores, sería su obra maestra. Tras servir al ejército en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, White se instaló en Memphis (1944) y abandonó la música en público, trabajando de chatarrero. Años más tarde, su obra se convierte en objeto de culto para las generaciones de la explosión folk, recuperada por Bob Dylan y Buffy Sainte Marie. En los años 1960, unos guitarristas jóvenes investigaron su paradero y consiguieron localizarlo, relanzando su carrera, ya en grandes escenarios, 

especialmente en el American Folk & Blues Festival, donde tocó con Son House, Sonny Terry, Brownie McGhee y Hound Dog Taylor, entre otros, grabando un buen número de nuevos discos.

ELMORE JAMES

Elmore James (27 de enero, 1918 – 24 de mayo de 1963) fue un guitarrista de blues estadounidense, considerado el padre de la bottleneck guitar o slide guitar.

Comenzó su carrera musical en Misisipi junto al armonicista Rice Miller (más conocido como Sonny Boy Williamson), con el que permaneció varios años hasta que consiguió su primer contrato de grabación en 1951. Fue entonces cuando se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo "The Broomdusters". Falleció el 24 de mayo de 1963 de un ataque al corazón.

Su estilo sin trabas y apasionado se distinguía por el sonido característico del slide blues, que puede apreciarse en canciones como "Dust my broom", "I Believe" o "It hurts me too". El sonido de James ha influenciado a músicos de blues y rock como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, Brian Jones de The Rolling Stones, Alan Wilson de Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Duane Allman o John Mayall. Es nombrado por los Beatles en la canción For You Blue del disco Let It Be.

Autor de una considerable cantidad de clásicos del blues, muchas de esa piezas fueron posteriormente versionadas por grandes del rock y del blues. “Dust my broom” fue grabado por Fleetwood Mac, “Bleeding Heart” por Jimi Hendrix, “Rollin´n´tumblin” por Canned Heat y Eric Clapton entre otros.

THE HOLLYWOOD BLUE FLAMES

Las Hollywood Blue Flames comenzaron su vida en 1975 como The Hollywood Fats Band, liderada por el guitarrista fenómeno Michael "Hollywood Fats" Mann, y con lo que fue posiblemente el mejor blues tradicional desde  1954. 

El bajista Larry Taylor de Canned Heat, Richard Innes que había estado recientemente con Piazza Rod, Lloyd Glenn protegido Fred Kaplan en el piano, y con el multi-talentoso Al Blake en la armónica y voz.

Decir que tomaron la escena del blues (por la fuerza) es un eufemismo, ellos casi solos, encendieron el revivir del "West Cost Blues",que aún resuena con fuerza hasta nuestros días en todos los rincones del mundo.

Cada vez que usted oye los sonidos cálidos retro de los clásicos de blues de Chicago, junto con una sección de ritmo swing y jazz, se oye el legado de la banda de Hollywood Fats. Lamentablemente, Fats falleció en 1986 y todos los miembros de la banda pasaron a las empresas musicale de éxito.

En 2005, los miembros sobrevivientes se reunieron para uno de los lanzamientos más esperados de blues de los años, bajo la bandera de Hollywood Blue Flames, nombre muy apropiado, porque fue el avivamiento de una llama que seria llevada hacia adelante en el nuevo milenio. 

Kirk Fletcher, un joven que fue levantado literalmente en los sonidos de la encarnación original de la banda, juega con el sabor y el poder que verdaderamente hace justicia, no sólo al ilustre legado de esta banda, sino también a los maestros del blues que las han inspirado.

The Hollywood Azul CD debut Flames en Delta Groove, "Soul Sanctuary", fue recibido con elogios unánimes por los fans de blues de todo el mundo, como el blues con una historia y un futuro.

La banda subió la apuesta con el lanzamiento del heredero en segundo lugar, "Road To Rio", con tanto material nuevo y fresco y las canciones previamente no registrados que datan de la encarnación original de la banda, una vez más, ganando elogios de todos los rincones del mundo del blues, y demostrando una vez más que no hay nada mejor que The Hollywood Blue Flames

KENNY WAYNE SHEPHERD,

James Brown alguna vez lo describió como una de las maravillas del mundo, cuando su nombre se empezó a dar a conocer mediante oportunidades únicas de poder tocar con The Eagles, Bob Dylan y The Rolling Stones en giras de estadio, Kenny Wayne Shepherd un bastante joven cultor del nuevo blues rock era catalogado como un genio prodigio. De hecho la euforia por encontrar talentos quinceañeros en el campo del blues, el mejor ejemplo es Johnny lang, se desató de la enorme proyección revelada por lo de Kenny Wayne Shepherd.

Kenny Wayne Shepherd empezó a trabajar en lo que sería su primer álbum "Ledbetter Heights" cuando apenas acababa de finalizar sus estudios secundarios, aunque la historia de su crecimiento había empezado mucho antes de los 17 años. Cuando tenía 7 su padre, un conocido director de radio en una estación de Louisiana lo llevó a ver un show de Steve Ray Vaughan y aunque no era su primer concierto si sería su inspiración para lo que sería su estilo onda texas blues al estilo de la leyenda del malogrado Vaughan. A los 13 años ya tenía su primera banda y en un viaje a New Orleans junto a su familia convenció a un bluesman llamado Bryan Lee para que lo dejase tocar en uno de sus shows. A los 15 Kenny Wayne ya era un conocido acto en vivo en localidades sureñas y se podía decir que ya fantaseaba con la idea de poder grabar su propio disco, para ello registró una de sus actuaciones en vivo en un video para poder llamar la atención de una compañía disquera. Para 1995, cuando contaba con 16 años Shepherd publicaba el encantadoramente fresco y dinámico "Ledbetter Heights", que a través de canciones como 'Deja Voodoo Aberdeen' se haría bastante familiar en los oídos de los programadores de radios rock en EE.UU. No sólo el disco fue capaz de mantenerse durante meses en las carteleras de los charts blues de la Billboard sino que le dio la oportunidad al chico de tocar junto a sus héroes BB King y Buddy Guy. 

En la transición para preparar su siguiente álbum entre giras y reconocimiento masivo, llegaron algunos cambios (entre otros la salida del vocalista original Corey Sterling) que definieron lo que sería su banda para el aclamado disco de 1997 titulado "Trouble Is...", producido por el hombre de Live, Jerry Harrison que aparte presentaba a un sólido compañero en voces y composición, Noah Hunt, con quién se responsabilizó de los hits 'Slow Ride', 'Somehow, Somewhere, Someway' y especialmente 'Blue on Black', aparte de unas vigorosas recreaciones de Bob Dylan (Everything's Broken) y Jimi Hendrix (I Don´t Live Today). Esta era la evidencia que Kenny Wayne trataba de ir un poco más lejos de la fijación evidente por Steve Ray Vaughan. Cuando "Trouble Is..." alcanzó la categoría de platino el chico se hizo tatuar el nombre de la placa en su brazo derecho y más encima recibió una nominación al Grammy por el mismo. 

En 1999 Shepherd lanzó su tercera placa bautizada como "Live On" -una referencia a su ánimo de seguir en esto de la música- en que evidencia otro paso adelante en formarse como un rockero de tiempo completo -había participado recientemente en la gira G3 junto a Steve Vai y Joe Satriani- sin perder sus raíces de blues ni el aura de banda de bar que siempre ha rodeado a la Kenny Wayne Shepherd Band. Contando con invitados como Les Claypool de Primus, Dr. John y la misma banda de apoyo de Steve Ray Vaughan, los Double Trouble. Cubriendo un amplio espectro dentro de lo que sería el nuevo rock clásico, Kenny Wayne Shepherd se destaca recreando temas de Fleetwood Mac y Buddy Miles, aparte de convincentes temas originales como 'In Too Deep'. Cuando recién cuenta con 23 años Kenny Wayne se proyecta con un sólido futuro, ya que su blues rock lo ha convertido en elegido de bandas más clásicas como Van Halen o Aerosmith, quienes le han dado la oportunidad de abrir sus shows y el rumor siempre ha sido que la juventud y el buen gusto de Shepherd, para hacer rock, ha terminado por robarse la película.

MA RAINEY

Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey (Columbus (Georgia), 26 de abril de 1886 - 22 de diciembre de 1939), conocida como Ma Rainey, fue una cantante negra de blues clásico, una de las primeras en hacerlo con acompañamiento de piano o de orquesta de jazz. Conocida como la "madre del blues" (en parte por su labor de mentora de Bessie Smith), sus grabaciones, un centenar, realizadas cuando tenía cuarenta años, corresponden a los años entre 1923 y 1929, y ejemplifican un tipo de blues urbano ya estandarizado.

Influyó a grandes figuras como Ethel Waters y Billie Holiday.

Casada a los 14 años con Will Rainey, realizó de joven varias giras con los Rabbit Foot Minstrels.

Se retiró a los 47 años, muriendo a los 53 por problemas cardíacos.

En 1994, el servicio postal estadounidense editó un sello postal en su honor.

Rainey trabajó en laOpera de la  Casa Springer  en 1900, actuando como cantante y bailarina en el show de talento local "A Bunch of Blackberries". El 2 de febrero de 1904, se casó con el cantante Pridgett  William "Pa" Rainey. 

Anunciados como "Ma" y "Pa" Rainey de la pareja realizó giras por campamentos  y cabarets. Aunque ella no escuchó blues en Columbus, los extensos viajes pusieron a los  Rainey  en contacto con el auténtico country blues , que insertaron en su repertorio de canciones. "Su capacidad de capturar el humor negro y la esencia de la vida rural del sur de la década de 1920", señaló Harrison en Daphane Perlas Negras: Hizo que La Blues Queens "rápidamente  conquistara a una multitud de seguidores en todo el Sur."