NINA SIMONE

VOZ JADEANTE

Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años. 

Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.

A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel.

Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.

LO MEJOR DE NINA SIMONE

Ain't Got No, I Got Life

SHAKURA S'AIDA

Shakura S'aida

Shakura S'Aida es una cantante canadiense de blues y jazz , compositora y actriz . A veces se le atribuye como simplemente Shakura y no debe confundirse con la colombiana estrella del pop Shakira .

Ella nació en Brooklyn y vivió en Suiza antes de mudarse a Canadá.

S'Aida fue vocalista de la 13 pieza world music ensemble Kaleefah,  antes de emprender su carrera en solitario. También ha actuado como corista para Rita MacNeil y Patti Labelle , así como con músicos de jazz como Jimmy Smith y Ruth Brown . 

También ha sido nominada para varios premios Juno por su música.

Como actriz, protagonizó en Toronto una producción de George Boyd 's Ground Consagrada en 2004, así como Sudz Sutherland 's Doomstown en 2006.

En 2013, fue nominada para un Premio de la Música Blues en la categoría de 'Blues Contemporáneo Artista Femenina ".

Se presentará este año en el Sierre Jazz Festival en Suiza, por ahí nos vemos!!

COMO VEN EL BLUES NO ES EXCLUSIVO DE LOS HOMBRES, EXISTEN INFINIDAD DE MUJERES INTERPRETES Y MUY BUENAS DEL BLUES

HUBERT SUMLIM

UN BLUES MUY PURO

Vale la pena escuchar este músico. Nacido en Greenwood, Mississipi. Con una guitarra en sus manos desde los 8 años llegó a ser considerado unos de los 10 mejores guitarristas del mundo.

Bajo la tutela de Howlin Wolf se desempeó por un tiempo como segunda guitarra. Estudió en el Conservatorio de Música de Chicago donde completó su acervo musical.

A raiz de la muerte de Wolf, Hubert continuó con varios miembros de la banda bajo el nombre "La Manada de Lobos" hasta alrededos del año 1980.

Grabo a su propio nombre algunos disco, grandes éxitos, como ABOUT THEM SHOES,
lanzado en el 2004 por Tone Cool Record.

Se sometió a una extirpación de pulmón ese mismo año, pero continuó trabajando hasta justo antes de su muerte.

Su última grabación, pocos días antes de fallecer, fueron algunas pistas para el album de Steve Dale, Craking The Code.

Si se trata de blues puro y duro, solo hay que escuchar a este interprete. Hubert fue incluido en el Hall de la Fama del Blues en el 2008. Fue nominado en 1999 a los Premios Grammy por el album Tributo a Howlin Wolf.

Residente de Totowa, Nueva Jersey durante 10 años antes de su muerte, Sumlin murió el 4 de diciembre de 2011, en ​​un hospital de Wayne, Nueva Jersey , de insuficiencia cardíaca a la edad de 80 años.

 Mick Jagger y Keith Richards pagaron los gastos funerarios de Sumlin. 

¡ESTO ES BLUES Y NADA MAS QUE BLUES!

¡AMOR AL BLUES!

UNA SESIÓN PARA RELAJARSE

VARIOS ARTISTAS, PURO RELAX!!!

Una de las características principales, para mi, del blues, es la de permitir escucharlo y relajarme. Me encanta su cadencia.

Tristeza, melancolía, lejanía, amigos idos, mujeres dejadas atrás, todo en el recuerdo. Como es posible que el blues esté en decadencia, no hay nuevas generaciones que tomen el relevo, donde se refugia el melancólico!!

La esperanza de que una nueva generación de músicos sensibles a este ritmo tan hermoso salga a la luz, no se pierde.

Paseando por youtube, me encontré con esta selección de blues, bellos todos y de muy buena calidad de sonido,

¡VIVA EL BLUES!

Volumen 1

Volumen 2

EL BLUES MAS TRISTE

THE BLUEST BLUES

Yo siempre ne he preguntado cual es el blues mas triste de la historia, buscando en internet me conseguí con varias opiniones, como es normal.

Aquí les voy a poner algunos de los mas tristes, no es para ponerse a llorar, sino para disfrutarlos.

En primer lugar TEN YEARS AFTER con la canción The Bluest Blues, mas triste es si uno puede imaginarse a Alvin Lee, muriendo solo en un hotel en la costa española.

Fue el mejor sonido que pude conseguir, joder que buena pieza.

Otra pieza muy triste y que ha sido versionada por una gran cantidad de cantantes es A CHANGE IS GOING TO COME. Para mi la mejor versión, quizás por motivos sentimentales, la escuche cuando tenía unos 17 años y es la de BABY HUEY.

Un blues que ha dado mucha tristeza a mas de uno, es LOVE IN VAIN de ROBERT JOHNSON. La letra invoca la soledad y la partida alejándose de los seres amados. La versón original y la versión de Eric Clapton.

Por supuesto no podia faltar GARY MOORE, otro que murió solo en las costas españolas en un hotel del Mediterraneo, gran perdida. STIL GOT THE BLUES puso a mucha gente a llorar después de una ruptura o a suspirar después de conocer a alguien especial. Simplemente es una bella canción.

Seguro que cada quien tiene su canción mas triste, es parte de la vida. 

HA MUERTO UNO DE LOS GRANDES

SE HA IDO B.B. KING

Gran baja para el blues, B.B. KING, el cantante e intérprete con quien entré en el mundo de la mejor música.

Paz a sus restos.

.La primera interpretación que escuche de él

Lamentable Muerte de BEN E. KING

Ben E. King:

El cantante Ben E King, considerado una leyenda del R&B y la música soul, falleció este viernes 1 de mayo a la edad de 76 años.

Su canción Stand By Me a sido interpretada por todos los músicos y cantantes imaginables.

Veamos lo que dice wikipedia de este músico.

Benjamin Earl Nelson, más conocido como Ben E. King (Henderson, Carolina del Norte, 28 de septiembre de 1938-Hackensack, Nueva Jersey, 30 de abril de 2015), fue un cantante estadounidense de soul y pop.

Especialmente famoso en la década de 1960, era el intérprete de la versión más conocida de «Stand by Me» (de la que era coautor con los productores Jerry Leiber y Mike Stoller), un éxito en los Estados Unidos en 1961 y 1986, y en el Reino Unido en 1987.

Tras trasladarse muy niño a Harlem, sus primeros pasos artísticos se produjeron a finales de los años cincuenta. 

En 1958, formó un grupo de doo wop llamado The Five Crowns. A finales de año, The Drifters se deshicieron de varios de sus miembros y los reemplazaron con los del grupo de Nelson, que había trabajado en ocasiones con The Drifters. Nelson coescribió el primer éxito para el nuevo grupo, «There Goes My Baby» (1959).

Fue su cantante principal, usando para ello su nombre de pila, en «Save the Last Dance for Me», una canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, «Dance With Me», «This Magic Moment», «I Count the Tears» y «Lonely Winds». Ben E. King solo grabó diez canciones con los Drifters, incluyendo «Temptation», que no lanzado como sencillo.

Tras su salida de The Drifters, King tuvo su primer éxito en solitario con «Spanish Harlem» (1960) escrito por Phil Spector con Leiber y Stoller. Fue seguido por «Stand by Me» (1961), escrita originalmente por King para The Drifters, aunque no llegaron a grabarla. Los créditos de la canción fueron de King y Elmo Glick, este último un seudónimo de Leiber y Stoller, por el guitarrista de blues Elmore James y Sammy Glick, el protagonista de la novela What Makes Sammy Run? (1941) de Budd Schulberg.3 «Stand by Me» ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y National Endowment for the Arts.4

Versión original

Buena iniciativa

R.L. Burnside

EL CANTANTE OLVIDADO

Así como en el jazz, el blues tiene una serie de artistas que fueron descubiertos tardíamente.

Ese es el caso de R.L. Burnside, músico que aunque tuvo una serie de grabaciones en los años 60 y 70, sólo fue hasta la década del 90 que empezó a obtener el reconocimiento público que merecía. 

Esta producción encuentra al veterano cantante en un cruce de caminos entre el blues del Mississippi y la música electrónica, algo que ya había trabajado en su anterior disco “Come On In”. 

Aunque para muchos puede sonar un poco forzado, la aparición de sampleos y scratch a lo largo de algunas canciones logra combinar plenamente con el sonido y la voz cruda de Burnside, generando así una nueva carta de presentación para un artista que contaba en esa época con 73 años de edad.

Pink Floyd

EL REGRESO DE MI JUVENTUD

Ojala sea verdad esa noticia de la pronta presentación en vivo  de ese gran grupo de música no definible y única, llamado Pink Floyd. 

Nuestro Pink Floyd

Amigos, siempre amigos

Caratula del Nuevo Disco

Ha salido al aire la portada de su disco de resurrección The Endless River

Para todos aquellos que hemos vivido con "The Wall", The Dark Side Of The Moon, y toda su maravillosa producción, la noticia de la salida de un nuevo álbum nos pone de muy buena nota.

Y por supuesto, aquí les dejo el vídeo, vamos a ver cuanto dura el link activo.

Disfrútenlo pues se trata de PINK FLOYD.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

DISCO COMPLETO

VARGAS BLUES BAND

BLUES LATINO

Javier Vargas (Madrid, 1958) es un guitarrista de blues y rock, fundador y líder de la Vargas Blues Band.

Ha grabado una veintena de álbumes de estudio con la Vargas Blues Band y tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus más de veinte años de trabajo con su banda. 

También ha grabado un disco tributo al rock argentino. 

Lidera el proyecto Vargas, Bogert & Appice + Shortino, que reúne al bajista Tim Bogert, al batería Carmine Appice, y al cantante Paul Shortino . 

Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Prince, Devon Allman y un sinfín más.

Javier Vargas

Muy buena música