En noviembre de 1981 los stones se encontraban en su American Tour 1981 la noche del 22 de noviembre decidieron tomarse un breve descanso y decidieron ir al concierto de Muddy Waters en el Checkerboard Lounge.
Al verlos entre el público, Waters invitó a Mick Jagger, Keith Richads, Ron Wood y al teclista de las giras Ian Stewart a subir a tocar con el y sus músicos.
El DVD está grabado con DTS Surround Sound, Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital Stereo,3 la filmación fue masterizada y digitalizada por Bob Clearmountain, "Live at the Checkerboard Lounge Chicago 1981" fue lanzado el 10 de julio en DVD y CD4 el 11 de septiembre se lanzó una edición especial con el DVD y dos LPs.
martes, 12 de diciembre de 2017
Feliz Navidad y próspero Año Nuevo
Brian Setzer Orchestra - Jingle Bells
Afrikaans: Geseende Kerfees en ‘n gelukkige nuwe jaar (Sudáfrica, Namibia) Albanés: Gëzuar Krishlindjet Vitin e Ri! Alemán: Froehliche Weihnachten und ein glückliches Neues Jahr! Alsaciano: E gueti Wïnâchte & E glecklichs Nej Johr! (regiones de Francia) Apache: Gozhqq Keshmish Árabe: I’D Miilad Said ous Sana Saida Aragonés: Feliz Nadal e Buena Añada Aranés: Bon Ndau! Armenio: Shenoraavor Nor Dari yev Pari Gaghand Asturiano o bable: Felices navidaes y prosperu añu nuevu! Aimara: Sooma Nawira-ra (lengua indígena sudamericana) Azerí o azerbaiyano: Tezze Iliniz Yahsi Olsun Bengalí: Shuvo Baro Din – Shuvo Nabo Barsho Bielorruso: Winshuyu sa Svyatkami i z Novym godam! Bohemio/Checo: Prejeme Vam Vesele Vanoce a stastny Novy Rok Bretón: Nedeleg laouen na bloav ezh mat Búlgaro: Vasel Koleda; Tchestita nova godina! Catalán: Bon Nadal i feliç Any Nou! Cantonés: Seng Dan Fai Lok, Sang Nian Fai Lok Cherokee: Danistayohihv & Aliheli’sdi Itse Udetiyvsadisv Cheyenne: Hoesenestotse & Aa’e Emona’e Corso: Bon Natale e Bon capu d”annu Croata: Sretan Bozic Danés: Glædelig Jul og godt nytår Egipcio: Colo sana wintom tiebeen Eslovaco: Vesele Vianoce a stastny novy rok Esloveno: Vesele bozicne praznike in srecno novo leto Esperanto: Gajan Kristnaskon & Bonan Novjaron (lengua inventada) Estonio: Rõõmsaid Jõulupühi Head uut aastat Finlandés: Hyvää Joulua or Hauskaa Joulua Francés: Joyeux Noël et Bonne Année! Gallego: Bon Nadal e feliz Ani Novo Georgiano: Gilotsavt Krist’es Shobas & Gilosavt akhal ts’els Griego: Kala Christougenna Kieftihismenos O Kenourios Chronos Hawaiano: Mele Kalikimaka & Hauoli Makahiki Hou Hebreo: Mo’adim Lesimkha. Shanah Tova Hindi: Shubh Naya Baras Holandés: Vrolijk Kerstfeest en een Gelukkig Nieuwjaar! Húngaro: Kellemes Karacsonyiunnepeket & Boldog Új Évet Indonesio: Selamat Hari Natal & Selamat Tahun Baru Inglés: Merry Christmas & Happy New Year Iraquí: Idah Saidan Wa Sanah Jadidah Irlandés: Nollaig Shona Dhuit Islandés: Gleðileg Jól og Farsaelt Komandi ár! Italiano: Buon Natale e Felice Anno Nuovo Japonés: Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto Kurdo: Seva piroz sahibe u sersala te piroz be Lituano: Linksmu Kaledu ir laimingu Nauju metu Luxemburgués: Schéi Krëschtdeeg an e Schéint Néi Joer Macedonio: Streken Bozhik Maltés: Nixtieklek Milied tajjeb u is-sena t-tabja! Mandarin: Kung His Hsin Nien bing Chu Shen Tan Maorí: Kia orana e kia manuia rava i teia Kiritimeti e te Mataiti Ou Feliz Natal idiomas Maya/Yucateco: Utzul mank’inal Monegasco: Festusu Natale e Bona ana noeva Mongol: Zul saryn bolon shine ony mend devshuulye Nepalí: krist Yesu Ko Shuva Janma Utsav Ko Upalaxhma Hardik Shuva & Naya Barsa Ko harkik Shuvakamana Noruego/Nynorsk: Eg ynskjer hermed Dykk alle einGod Jul og Godt Nyttår Occitano: Polit nadal e bona annada (sur de Francia, norte de Italia, Valle de Arán…) Polaco: Wesolych Swiat i Szczesliwego Nowego Roku. Portugués: Boas Festas e um feliz Ano Novo Reto-Romano: Bella Festas daz Nadal ed in Ventiravel Onn Nov Romaní: Bachtalo krecunu Thaj Bachtalo Nevo Bers Rumano: Craciun fericit si un An Nou fericit! Ruso: Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva i s Novim Godom Serbio: Sretam Bozic. Vesela Nova Godina Siciliano: Bon Natali e Prosperu Annu Novu ! Somalí: ciid wanaagsan iyo sanad cusub oo fiican Sudanés: Wilujeng Natal Sareng Warsa Enggal Sueco: God Jul och Gott Nytt År Suajili: ºKrismas Njema Na Heri Za Mwaka Mpyaº (costa este de África) Tahitiano: Ia ora i te Noera & Ia orana i te matahiti ‘ap Thai, tailandés o siamés: Suksan Wan Christmas lae Sawadee Pee Mai Turco: Noeliniz Ve Yeni Yiliniz Kutlu Olsun Ucraniano: Veseloho Vam Rizdva i Shchastlyvoho Novoho Roku! Vasco: Zorionak eta Urte Berri On! Vespi: Rastvoidenke i Udenke Vodenke (parece que es un dialecto relacionado con Carelia o Estonia, aunque no hay referencias) Vietnamita: Chuc Mung Giang Sinh – Chuc Mung Tan Nien Yiddish, ídish, yídico o yídish: Gute Vaynakhtn un a Gut Nay Yor (idioma oriental del judeoalemán) Yoruba: E ku odun, e hu iye’ dun! (grupo etno-lingüístico del oeste africano) Yupik/Siberiano: Quyanalghii Kuusma & Quyangalleq Nutaghamun Aymiqulleq Zulú: Sinifesela Ukhisimusi Omuhle Nonyaka Omusha Onempumelelo
La verdad es que esto es muy subjetivo y cada cual dirá que este o el otro son los mejores solos de guitarra. Lo que si es cierto es que los interpretes que a continuación se presentan son, por aclamación, los mejores en su género.
Toqueteando por Youtube me encontré con este mix, me pareció bueno y aqui se los dejo
Esta compilación fue hecha por un youtubero llamado "creamforever2" y espero que no se moleste por ponerlo aquí!!
Por orden de aparición:
1.- The Tridents (Jeff Beck on guitar and vocal - Wandering man blues 1963 00:00
2- John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton- Stormy Monday (Flamingo Club 1966) 3:34
3- Cream- Sleepy time (Klooks Kleek 1966) 8:06
4- John Mayall Bluesbreakers with Peter Green- So many roads (Marquee 1967) 15:05
5- John Mayall Bluesbreakers with Peter Green- Tears in my eyes (Marquee 1967) 21:00
6- Jeff Beck Group- The sun is shining (Filmore west 1968)28:35
7- Jimi Hendrix Experience- Red house (Frankfurt 1969) 36:04
8- Jimi Hendrix, Buddy Miles & unknown bassist- Sky is crying (Newport 1969) 47:30
9- Buddy Guy, Jack Bruce, Buddy Miles & band brass- My time after awhile (Supershow 1969) 54:30
10- Taste- Sugar mama (Bilzen Jazz Festival 1969) 59:06
11- Ten years after-Spider in my web (Swing TV 1969) 1:06:06
12- Johnny Winter- Mean mistreater (Texas 1969) 1:11:45
13- Mike Bloomfield/Barry Goldberg & friends)- Long hard journey(1969 unknown venue) 1:24:22
14- Cactus – The sun is shining (studio unreleased 70-71) 1:30:42
15- Freddie King- Have you ever loved a woman (Sugarbowl 1974) 1:35:56
16- SRV- Tin pan alley (München 1984) 1:44:30
Dale al link de tiempo al final de cada interprete e iras directamente a la pieza correspondiente.
Dios los cria y ellos se juntan, mejor dicho jamás. Cuando a una guitarra armoniosa y de gran interpretación se le une una voz cálida y bien modulada, el resultado no puede ser otro que algo extraordinario.
Beth Hart es una cantante y compositora estadounidense de blues, rock, soul y jazz. Es una de las contralto más respetadas por su potente voz y su intensidad al interpretar.
Artistas como Robert Plant, Ella Fitzgerald, Chris Cornell, Janis Joplin, Aretha Franklin, Etta James, entre otros, influenciaron en su particular estilo. Todas estas influencias se ven claramente plasmadas en su discografía a lo largo de su carrera musical.
Infancia
Beth Hart comenzó a incursionar en aspectos musicales tocando el piano. Su fascinación por este instrumento comenzó un día cuando oyó en la televisión Claro de Luna. Esa misma noche se sentó en el piano y comenzó a tocar un fragmento de dicha obra de Beethoven. Tenía tan sólo 4 años. Sus gratamente sorprendidos padres no tardaron en inscribirla en lecciones de piano con la señorita Davis, una profesora de piano que también pintaba. Cuando Beth Hart tuvo alrededor de ocho años, la señorita Davis se dio cuenta de que la pequeña Beth nunca había aprendido a leer música, porque tocaba la pieza musical y luego le otorgaba la partitura para que se la llevase a casa y practicase. Aprovechando esto, Beth nunca utilizó la partitura y simplemente tocaba dicha pieza fingiendo que estaba leyendo. Cuando su profesora se dio cuenta de esto se enojó mucho y le dijo a la madre de Beth que no le enseñaría más piano. Esto no hizo que Beth dejara de tocar el piano. Era algo que no podía evitar. De hecho, durante su infancia prácticamente no tenía amigos porque cada vez que invitaba a uno a su casa, lo sentaba frente al piano y durante toda la tarde tocaba para él.
Adicción a las drogas y recuperación
A los once años, Beth conoció a su mejor amiga, Sarah, con quien compartió gustos musicales (Black Sabbath, Led Zeppelin, entre otros) y también fiestas y adicciones (drogas y alcohol). Cuando su hermana Sharon se vio sumida en una profunda adicción a las drogas (a quien luego le dedicaría la canción Sister Heroine), Beth dejó de verse con Sarah. Luego de unos años Hart supo que su abuso de drogas era consecuencia de un trastorno bipolar que sufre desde pequeña.
Si bien fue diagnosticada a tiempo, no fue medicada debido a que su madre pensó que era ridículo que una niña de doce años recibiera medicación. Producto de esto, comenzó a usar drogas junto con su hermana Sharon (quien contrajo HIV a causa del uso de jeringas compartidas). A la edad de veintisiete años, Hart fue hospitalizada por abuso de alcohol y drogas. En ese momento se enteró de su trastorno bipolar y comenzó a tratarse. Desde entonces, dejó de consumir drogas y alcohol y mejoró de manera sustancial
Salto a la fama
Hart participó en varios concursos de canto en televisión mientras tocaba en bares de Los Angeles. Si bien era conocida localmente, su victoria en Star Search3 interpretando su propio tema "Am I the one" en 1993 fue el puntapié inicial para abarcar públicos más amplios. En 1996 su disco Immortal se difundió internacionalmente gracias a "Am I the one", pero fue en 1996, lanzando Screamin' for my Supper -que contenía temas como LA Song (Out of this town)- cuando logró consagrarse.
En sus propias declaraciones, Hart admitió comenzar a sentirse una compositora a partir de este disco. Sus problemas con las drogas hicieron que su contrato discográfico con Atlantic Records se quebrantara y fue el representante de la gira, Scott Guetzkow, quien le ayudó a poner los pies sobre la tierra nuevamente. Guetzkow y Hart se casaron en Las Vegas en 2000 y luego de rehabilitarse de su adicción, comenzó a trabajar en su regreso con Leave the light on. Tres años después, dicho álbum fue catalogado por la revista Billboard como "Uno de los discos más reconocidos del año" y en 2005 con su DVD en vivo en Amsterdam, Live At Paradiso y su hit Good as it gets del disco 37 Days fueron los disparadores para su consagración en Europa.
Colaboraciones
Hart en Notodden Blues Festival, Noruega, 2009
Beth Hart ha grabado con guitarristas de la talla de Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa. Junto a Slash grabó una canción titulada "Mother Maria", lanzada en la versión del álbum solista de Slash en iTunes, Slash. Tiempo después conoció a Bonamassa en el pasillo de un hotel e instantáneamente comenzaron a trabajar en un álbum de clásicos del Blues que sería lanzado en 2011, titulado Don't explain. Este álbum fue un éxito rotundo. Ocupó un puesto entre los mejores discos de 2011 de la revista UK’s Classic Rock magazine. Más tarde, hizo una aparición como invitada especial en el show de Joe Bonamassa en vivo en el Beacon Theatre de Nueva York, interpretando temas de dicho álbum (I'll take care of you). y Sinner's prayer
2012 - Actualidad
Colaboró con "Born" en el sencillo "It Hurts", lanzado en febrero de 2012. El 31 de julio de 2012 (4 de Octubre en Europa) lanzó "My California". En la misma fecha, lanzó un CD titulado "Introducing Beth Hart". El 23 de agosto de ese año su canción "Take it Easy on Me" de ese álbum fue utilizada en el primer episodio de la octava serie del drama televisivo emitido por BBC-TV, Waterloo Road. En diciembre de 2012 se presentó junto a Jeff Beck en el Kennedy Center Opera House entre un grupo de músicos de Blues y Rock, interpretando "I'd Rather Go Blind" en tributo a Buddy Guy, quien recibió un premio Kennedy Center Honor por su contribución a la cultura norteamericana. Ese mismo mes se anunció que Joe Bonamassa y Hart estaban planificando una gira por Europa, un DVD en vivo que se grabaría durante esa misma gira y un nuevo disco de estudio. En 2012 lanzó el disco "Bang Bang Boom Boom" en Europa. Dicho álbum fue lanzado en el 2013 en Estados Unidos y según la propia Hart, marca un antes y un después en su carrera debido a que logró comenzar a componer desde otro punto de vista. En discos anteriores sólo lograba escribir canciones basadas en sentimientos negativos., mientras que en este disco asume un rol distinto y desde ese lugar puede abarcar temáticas como el amor y la felicidad
Bettye LaVette (Betty Haskins, Muskegon, Míchigan, 1946) es
una de las grandes cantantes de soul.
Lanzó su primer single, My man, a la
temprana edad de 16 años de la mano de la discográfica Atlantic Records.
Tuvo
un éxito intermitente durante todos estos años hasta la publicación de su
trabajo I’ve got my own hell to rise en 2005, con el cual tuvo un gran
reconocimiento internacional. Su estilo se mueve entre el Soul, Country, Rock,
Funk y Gospel, lo cual ha hecho que sea una artista difícil de clasificar.
LaVette creció en Detroit, en donde Johnnie Mae Matthews,
una productora de Detroit, la descubrió. En 1962, cuando tenía tan sólo 16
años, grabó «My Man - He's A Lovin' Man» con Matthews, cuyo single se convirtió
en un éxito nacional después de que Atlantic Records comprara los derechos.
Esto condujo a una gira con músicos de rhythm and blues como Clyde McPhatter,
Ben E. King, Barbara Lynn y el por entonces nueva promesa Otis Redding, así
como una pequeña gira con James Brown. Su siguiente single fue «Let Me Down
Easy», el cual se convirtió en su canción bandera. Ella grabaría varios nuevos
singles para otras discográficas, aún sin contrato. El álbum que se titularía
Child of the Seventies, producido en 1972, fue dejado de lado y no vio la luz
hasta el año 2000. A pesar de tener un numeroso grupo de seguidores a lo largo
de todo el país, LaVette continuó siendo rechazada por las compañías discográficas.
Pasó seis años en Broadway y de gira en el musical Bubbling Brown Sugar con Cab
Calloway. Durante la época de música disco, tuvo un pequeño éxito con el
irónico título «Doin' The Best That I Can» («haciéndolo lo mejor que puedo», en
catellano).
La Motown en 1982 finalmente le ofreció un contrato para
llenar el vacío de la ida de Diana Ross de la compañía, y LaVette grabó Tell Me
A Lie, con el single «Right in the Middle of Falling in Love», el cual fue un
pequeño éxito. En esa época su carrera no iba muy bien, así recurrió al
circuito europeo de festivales. En 1991, terminó el álbum Not Gonna Happen
Twice para la discográfica de Ian Levine, Motorcity.
En 1999, Gilles Petard, un coleccionista francés de soul,
descubrió la copia original de Child of the Seventies. Petard obtuvo el permiso
de Atlantic Records y lo editó en 2000 en su compañía Art and Soul con el
nombre de Souvenirs. Rhino Handmade realizó una reedición en 2006 con pistas
adicionales y el nombre original). Esto llevó a un renacimiento de LaVette que
ha incluido hasta ahora un álbum en vivo y dos flamantes nuevos álbumes,
incluyendo en 2005 I've Got My Own Hell to Raise, un álbum que toma el título
de las letras del «Sleep to Dream» de Fiona Apple, la cual está versionada en
el álbum. Encontramos otros compositores notables en dicho álbum como son
Sinéad O'Connor, Lucinda Williams, Joan Armatrading o Dolly Parton. El álbum
fue editado por Anti-Records y producido por Joe Henry.
En 2007 saca un álbum llamado The Scene of the Crime, el
cual fue grabado en los estudios Fame en Muscle Shoals, Alabama, contando con
Drive-By Truckers como banda de acompañamiento. Ella grabó de nuevo Child of
the Seventies no ya en Fame sino en Muscle Shoals Sound Studios. El álbum
también ofrece una canción co-escrita por LaVette y Patterson Hood.
LaVette reside actualmente en West Orange, Nueva Jersey.
Matt Andersen es un canadiense de blues, guitarrista y cantautor , New Brunswick , firmó con el norte verdadero Registros . Su carrera musical comenzó en 2002, con la banda New Brunswick , Flat Top. En 2004, Andersen fue nominado a los Premios de la Música de East Coast..
Además de encabezar festivales importantes, clubes y teatros de toda América del Norte y el Reino Unido, ha compartido escenario con Randy Bachman , Bo Diddley , Little Feat , April Wine , América y Loverboy .
Andersen realizó más de 200 presentaciones en vivo en 2009, incluyendo a su cuarta gira por Reino Unido, Andersen también ganó dos 2009 el Premio de la Asociación de Música de la Costa Este (ECMA)
Premios: Solista Masculino del año, Blues de grabación del año por "Something In Between" y grabó un nuevo álbum de estudio ( Piggyback ) con el musico de la armónica, Mike Stevens.
El 25 de enero de 2010, Andersen ganó el primer premio de un dúo / individuo en el Memphis, Tennessee , Desafío Internacional de Blues , superando a artistas de otros 11 países y cinco continentes.
Recorriendo los EE.UU., Reino Unido y Canadá en 2010, tocó en más de 25 conciertos de teatro en Ontario, Columbia Británica y Saskatchewan, y también actuó en el 50 aniversario del Festival de Folk de Mariposa en el 2010, un regreso después de su actuación de 2007.
Matt es administrado por Sonic Entertainment Group.
Lo estoy conociendo, me parece que tiene una buena voz y es muy armónico con su guitarra. Es joven y veremos como se desarrolla en un genero como el Blues. No es fácil y ya veremos.